El Guernica es una
obra que desde la primera impresión, transmite dolor y se ve reflejado en los
rasgos de las personas y animales que se representan, todos tienen la boca,
hocico o pico abierto, dando la sensación de que están gritando, mugiendo,
relinchando... Al manejar un formato tan grande, se utilizan de muchas figuras
recorriendo el lienzo, para una óptima distribución. Y al estar tan cargado de
figuras, no hay una en sí, que logre captar la atención del espectador de forma
inmediata. Además de que su formato, obliga al espectador a alejarse para
admirarla completamente, generando una especie de barrera entre el artista y la
realidad que plasmó, con los espectadores. Por otra parte, genera tensión por
la terminación afilada de los trazos. Sin embargo, es un cuadro muy bien
logrado, en cuanto al manejo del cubismo y a su rico contenido simbólico,
porque no se limita a transmitir lo que siente el autor, sino que refleja en sí
todo un problema sociopolítico.
Es interesante ver
que Picasso no pintó a los seres completamente de frente, este detalle podría relacionarse con el rango
de visión lateral que poseen los animales herbívoros para sobrevivir a los
depredadores. En el caso de la obra, se representan a las víctimas de la guerra, las “presas.”
Tal como en la obra
“La pesadilla” de Johann Heinrich Füssl, la obra de Picasso posee la
representación de un caballo en un ambiente caótico y destructivo, posiblemente
haciendo referencia a los jinetes del apocalipsis y al principio del fin.
Además, de todos los seres que se muestran en la obra, precisamente es la
paloma la que tiene menos luz, es una paloma “negra”, entonces no simboliza
paz, sino guerra.
En la parte superior de la obra se puede ver un
bombillo, pero a la vez, da la impresión de ser un ojo, y los rayos de luz son
las pestañas. Podría relacionarse este ojo con el Ojo de la providencia, el ojo
que todo lo ve, la omnipresencia de Dios.
Las figuras de la
obra no presentan un orden, por lo que reflejan el caos, lo inestable y el
miedo. Además, la deformidad en los cuerpos y su desproporción, cortan con lo que se considera estético. No
se presenta como algo “bello”.
El fondo está bien
logrado debido a la gran carga de elementos en el lienzo, no era conveniente
que se robara el protagonismo, así que manejar ese contraste con el fondo
permite que se visualicen con mayor facilidad las piezas.
●
Color:
Monocromático.
●
Pinceladas:
El Guernica fue pintado con pinceles y
espátula de metal.
●
Líneas:
Como elemento informativo, nos permiten, por ejemplo: reconocer la textura del tejado; describe el
sufrimiento de las personas e identifica las manos, mediante las líneas de las
palmas y las uñas.
Por otra parte, como elemento expresivo, por ejemplo: las líneas horizontales del hombre mutilado y sin cabeza, transmiten su
quietud y reposo; los rostros están inclinados de forma diagonal, por lo que se transmite inestabilidad; la elevación y el
impulso se identifican en las líneas horizontales
que componen los brazos de la mujer en llamas. Además, a lo largo de la obra se ve dinamismo
en la composición.
●
Expresión:
Bidimensional
●
Textura:
Visual. Se maneja textura donde no la hay, por
ejemplo: al dar apariencia de cabello en las personas y en la cola del toro, en
el filo de los cuernos y de la espada cortada.
●
Perspectiva
Existe la noción de
la “perspectiva múltiple” explicada más arriba.
●
Formas: Figurativas debido a que Pablo Picasso
se inspiró en las fotografías de las víctimas del bombardeo de la villa
vizcaína por el Ejército alemán el 26 de abril de 1937. Tomó una realidad y la
plasmó.
●
Luz: La luz es irreal o simbólica. Pues es una
luz que sólo existe en el universo de la obra.
●
Composición:
Contraste por la forma El
Guernica maneja una yuxtaposición de formas y tonalidades de grises que
contrastan entre sí.
Unidad por proximidad La
cercanía de los elementos que componen la obra hace que los percibamos como uno
solo
Equilibrio dinámico y asimétrico Hay una gran desigualdad de las formas pero con compensación de pesos y
direcciones.
Hay variedad en la
proporción: Todos los elementos de la obra se
relacionan unos con otros y con la totalidad de la creación
Comentarios
Publicar un comentario